看电影《鸿门宴》是如何气死历史学家的

三国文化博览

假如你想气死一个历史学家或者一个历史爱好者，那最好的方法就是请他去看一场李仁港的电影《鸿门宴》，因为李仁港把楚汉争霸这段令人回味的历史饕餮，演绎成了一个传奇快餐速食。这种篡改，显然令史学家门发指。
假如你对楚汉历史没有太多无法割舍的情怀，假如你同意历史传奇片可以在家喻户晓的历史招牌上借壳上市，假如你只是想看一部赏心悦目的古装传奇，或者你就是冯绍峰的粉丝，那李仁港的《鸿门宴》就是最近最好的观影选择。
据传，该片首周末票房已近8000万，算是今年迄今票房最好的古装片了。可见，历史学家对这部影片的诟病，并未影响观众的观影选择。李仁港的这部《鸿门宴》成就了三个传奇。
首先成就的是他自己的传奇。香港导演一直是古装大片的生产主力军，李仁港在古装片的特色显露在《见龙卸甲》上，这个三国故事在他的心中是另一番影像，影像的个性，使得李仁港独树一帜，随后的《锦衣卫》，他试图在故事上做更为庞大的叙事努力，但却忘记了电影叙事的轻重缓急，节奏的失控，使得《锦衣卫》留有遗憾。到了《鸿门宴》，其实这个题材是最为宏阔的，还好李仁港这次却收敛了，一有控制力，就有了张力。
与《赤壁》一样，《鸿门宴》也是一个承前启后的转折性的折子戏，要点到题，必须把前史后传说明白，否则观众看不清。这才有了当年《赤壁》的上下集。可以说，这两个题材都不适合做电影，是很好的电视剧选题，因为电影时长局限了叙事的发挥，同时，鸿门宴的情景界定也符合了室内剧的一切元素，就是难有电影的特性。但在内地院线电影发展的初级阶段，这两个题材又是最好的商业电影的选择，主要是家喻户晓，首先院线经理熟悉，其次观众一听也明白，省去不少宣传费。从《画皮》《赤壁》开始，历史与神话，成为华语商业大片的首选题材，直到今年的《战国》《关云长》《武侠》《杨门女将》等，但这类题材今年的票房与预期也差距甚远，不尽人意。
回到《鸿门宴》，李仁港抛却了历史，开始就以午马带着一群孩子来到鸿门宴的“历史遗址”，在午马操练着港派单田芳的说书的背景声中，张良似幽灵般出现，以张良的视角，拉开了这段历史传奇。我们根本不可能指望香港编导能有多大的宏观历史观，香港谋略文化中，最擅长的还是警匪黑帮。李仁港就用黑帮片的基础模式建构了《鸿门宴》这部电影。刘邦项羽两大帮派，其左右的张良与范增，这四位的智斗，成为全片的戏剧核心，至于虞姬，就成了毫无回味的点缀了。处理成黑帮片叙事，李仁港更在结构上让《鸿门宴》做到了引人入胜、回味无穷，突出的还是范增与张良的那盘未完的盲棋。这样的重构历史传奇，必定让历史学家瞠目结舌，但保证了观众的观影效果。除了叙事的集中外，《鸿门宴》在摄服化道等技术环节做到了同期同类影片中的精良，甚至是出新，特别是美术上的出新。可以说，这部片子成就了李仁港。我们有理由相信《鸿门宴》的票房会成为今年古装片历史中的最高峰。
《鸿门宴》成就的第二个传奇是冯绍峰等一批演员。冯绍峰是今年因电视剧走红的明星，电视剧明星很少有能在电影中有杰出表现的，但冯绍峰的项羽确实魅力非凡，这得益于这位演员自身的魅力，以及在导演指挥下的造型、服装、化妆等部门的综合推动。不仅冯绍峰令人耳目一新，连黎明的刘邦，也有着比预期更好的表现。当然，黄秋生、张涵予都是戏骨，特别是黄秋生的范增的配音处理，使得范增这个角色的魅力被放大，成为全片最核心的戏眼。港片离不开打，安志杰的韩信的武戏非常精彩，当然也属于暴力美学范畴。
《鸿门宴》成就的第三个传奇是星光国际。星光一直致力于古装传奇片，不算成功的《花木兰》过后，《鸿门宴》上马，在一位年轻内地导演甩手将军后，星光调来了李仁港救场，同时，那位内地导演已另起炉灶，天时地利人和上，两部《鸿门宴》在赛跑，就目前首周8000万票房的数字上看，李仁港的《鸿门宴》算是赢了，这部片子我认为也是星光国际目前最好的电影，在质量与票房上都是。
不过，我建议类似《赤壁》《鸿门宴》这类题材还是最好留给电视剧，不要用电影这个载体来呈现。冯绍峰不是年年会有，这种赌局有点大。